Պոստմոդեռն գեղանկարչությունը ենթարկվել է ճշմարտության, ներկայացման և պարոդիայի հասկացությունների խոր ազդեցությանը: Այս թեմատիկ կլաստերում մենք կխորանանք, թե ինչպես են պոստմոդեռնիզմը և դեկոնստրուկցիան ձևավորել գեղանկարչության աշխարհը, և ինչպես են արվեստագետներն օգտագործել այդ ազդեցությունները մտածելու տեղիք տվող և բարդ արվեստի գործեր ստեղծելու համար:
Պոստմոդեռնիզմի և դեկոնստրուկցիայի ազդեցությունը
Պոստմոդեռնիզմը, փիլիսոփայական և գեղարվեստական շարժում, որը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի կեսերին, մարտահրավեր նետեց ճշմարտության և ներկայացման ավանդական պատկերացումներին: Այն կասկածի տակ դրեց այն գաղափարը, որ գոյություն ունի եզակի, օբյեկտիվ ճշմարտություն, և փոխարենը ընդգծեց ճշմարտության սուբյեկտիվ և համատեքստային բնույթը: Սա մեծ ազդեցություն ունեցավ գեղանկարչության աշխարհի վրա, քանի որ նկարիչները սկսեցին բացահայտել իրականությունը ներկայացնելու և իրենց տեսակետներն արտահայտելու նոր ուղիներ:
Դեկոնստրուկցիան՝ գրական և փիլիսոփայական վերլուծության տեսություն, որն առաջացել է Ժակ Դերիդայի աշխատանքում, հետագայում նպաստեց գեղանկարչության վերափոխմանը հետմոդեռն դարաշրջանում։ Դեկոնստրուկցիան ձգտում էր բացահայտել և մարտահրավեր նետել ավանդական արևմտյան մտքի հիմքում ընկած ենթադրություններին և կառուցվածքներին, ներառյալ ֆիքսված իմաստների և ճշմարտությունների գաղափարը: Սա հանգեցրեց վերագնահատման, թե ինչպես կարող են նկարները իմաստ հաղորդել և ներգրավվել դիտողների հետ:
Ճշմարտության ուսումնասիրություն հետմոդեռն նկարչության մեջ
Պոստմոդեռն գեղանկարչության կենտրոնական թեմաներից մեկը ճշմարտության հասկացությունն է: Պոստմոդեռն նկարիչները մերժեցին նկարչության գաղափարը որպես իրականության հավատարիմ ներկայացում և փոխարենը ընդունեցին այն գաղափարը, որ ճշմարտությունը հարաբերական է և սուբյեկտիվ: Նրանք իրենց աշխատանքն օգտագործում էին ճշմարտության հասկացությունը հարցաքննելու համար՝ հաճախ ներառելով պարոդիայի և հեգնանքի տարրեր՝ վիճարկելու հաստատված պայմանականությունները:
Օրինակ, նկարչուհի Սինդի Շերմանը հայտնի է իր լուսանկարչական ինքնանկարներով, որոնք խաղում են ներկայացման և ճշմարտության գաղափարի հետ: Կոստյումների, հենարանների և դեկորացիաների միջոցով Շերմանը ստեղծում է պատկերներ, որոնք ջնջում են իրականության և գեղարվեստականի սահմանները՝ մարտահրավեր նետելով դիտողներին կասկածի տակ դնել իրենց տեսածի իսկությունը:
Ներկայացում և պարոդիա հետմոդեռն գեղանկարչության մեջ
Պոստմոդեռն գեղանկարչության մեջ ներկայացվածությունը բազմակողմ և բարդ հասկացություն է։ Արվեստագետները սկսեցին ուսումնասիրել ներկայացման այլընտրանքային եղանակները՝ հեռանալով ավանդական, իրատեսական մոտեցումներից՝ ընդգրկելով աբստրակցիան, մասնատումը և պաստիշը: Այս տեղաշարժը թույլ տվեց ներառել պարոդիան՝ որպես գեղարվեստական և մշակութային հաստատված նորմերը քննադատելու և տապալելու միջոց։
Նկարիչը, ով ցույց է տալիս պոստմոդեռն գեղանկարչության մեջ պարոդիայի կիրառման օրինակը, Բարբարա Կրյուգերն է: Կրյուգերի համարձակ, տեքստի վրա հիմնված ստեղծագործությունները հաճախ յուրացնում և վերակառուցում են ժողովրդական մշակույթի պատկերները՝ վիճարկելով ճշմարտության, ներկայացման և ուժի մասին հեռուստադիտողի ենթադրությունները: Նրա կողմից պարոդիայի և հեգնանքի օգտագործումը ծառայում է որպես ժամանակակից հասարակության մեջ ճշմարտության կառուցված բնույթի և ներկայացման հզոր մեկնաբանություն:
Եզրակացություն
Պոստմոդեռն գեղանկարչությունը կրել է հետմոդեռնիզմի և դեկոնստրուկցիայի փիլիսոփայական և գեղագիտական շարժումների խորը ազդեցությունը։ Ճշմարտության, ներկայացման և պարոդիայի հետազոտության միջոցով նկարիչները վերաիմաստավորել են նկարչության հնարավորությունները՝ ստեղծելով գործեր, որոնք մարտահրավեր են նետում իրականության և իմաստի ավանդական պատկերացումներին: Զբաղվելով պոստմոդեռն մտածողության բարդությունների հետ՝ նկարիչները շարունակում են ճեղքել գեղարվեստական արտահայտման սահմանները և դիտողներին հրավիրել կասկածի տակ դնել իրենց նախապաշարմունքները: