Պոստմոդեռն գեղանկարչության մեջ գոյություն ունեցող արվեստի գործերը յուրացնելու ակտը բարդ էթիկական մարտահրավերներ է առաջացնում, որոնք հատվում են պոստմոդեռնիզմի և դեկոնստրուկցիայի սկզբունքների հետ:
Պոստմոդեռնիզմը, արվեստի և մշակույթի շարժում, որը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի վերջին, բնութագրվում է թերահավատությամբ մեծ պատմվածքների նկատմամբ, բացարձակ ճշմարտության մերժմամբ և պաստիշի ու մասնատվածության գրկում: Մյուս կողմից, դեկոնստրուկցիան վերաբերում է այն փիլիսոփայական մոտեցմանը, որը հարցականի տակ է դնում իմաստի կայունությունը և լեզվի ու մշակույթի երկակի հակադրությունները: Այս երկու շարժումներն էլ զգալիորեն ազդել են գեղանկարչության պրակտիկայի վրա՝ հանգեցնելով ինքնատիպության, հեղինակության և գեղարվեստական արտահայտչության միջև փոխհարաբերությունների վերաիմաստավորման:
յուրացում և հետմոդեռն նկարչություն
Պոստմոդեռն գեղանկարչության մեջ յուրացումը ներառում է գոյություն ունեցող արվեստի գործերի, պատկերների կամ մոտիվների օգտագործումը որպես սկզբնաղբյուր նոր գործեր ստեղծելու համար: Այս պրակտիկան մարտահրավեր է նետում ինքնատիպության ավանդական պատկերացումներին և հարցեր է առաջացնում գեղարվեստական արտադրության մեջ նախկինում գոյություն ունեցող տեսողական տարրերի օգտագործման սեփականության և բարոյականության վերաբերյալ:
յուրացումով զբաղվող նկարիչները հաճախ ձգտում են քննադատել արվեստի պատմության պայմանականությունները, մարտահրավեր նետել գերիշխող մշակութային պատմություններին կամ երկխոսության մեջ մտնել անցյալի հետ: Այնուամենայնիվ, գոյություն ունեցող արվեստի գործերը յուրացնելու ակտը կարող է նաև էթիկական երկընտրանքների տեղիք տալ, հատկապես հեղինակային, հեղինակային իրավունքի և սկզբնաղբյուր նյութի և դրա վերաիմաստավորման միջև ուժային դինամիկայի հետ կապված:
Էթիկական նկատառումներ
1. Հեղինակություն և օրիգինալություն. յուրացումը խաթարում է հեղինակության և ինքնատիպության սահմանները, քանի որ սկզբնական նյութերը կարող են ստեղծվել այն արվեստագետների կողմից, ովքեր չեն վերագրվում նոր աշխատանքում: Սա մարտահրավեր է նետում գեղարվեստական ստեղծագործության ավանդական պատկերացումներին և հարցեր է առաջացնում ուրիշների աշխատանքի և ստեղծագործության յուրացման արդարացիության վերաբերյալ:
2. Հեղինակային իրավունք և մտավոր սեփականություն. Պոստմոդեռն գեղանկարչության մեջ հեղինակային իրավունքով պաշտպանված կամ ապրանքային նշանով նյութերի օգտագործումը իրավական և էթիկական մտահոգություններ է առաջացնում: Արվեստագետները պետք է կողմնորոշվեն արդար օգտագործման, փոխակերպվող յուրացման և մտավոր սեփականության իրավունքների հնարավոր ոտնահարման բարդություններից:
3. Մշակութային յուրացում. Երբ արվեստագետները մշակութային հատուկ աղբյուրներից պատկերներ են ձեռք բերում, նրանք կարող են մեղադրվել մշակութային յուրացման մեջ: Սա հարցեր է առաջացնում մարգինալացված մշակույթների հարգալից ներկայացման և ուժի դինամիկայի վերաբերյալ, որը բնորոշ է պատմականորեն մարգինալացված համայնքների խորհրդանիշների և պատմվածքների յուրացմանը:
Ապակառուցում և յուրացում
Դեկոնստրուկցիոնիզմը նկարչության մեջ ավելի է բարդացնում յուրացման էթիկական լանդշաֆտը` ընդգծելով իմաստի անկայունությունը և ֆիքսված մեկնաբանությունների ապակենտրոնացումը:
Դեկոնստրուկցիոնիստ նկարիչները հաճախ ձգտում են քանդել ներկայացվածության հաստատված պատկերացումները, տապալել պատկերների հիերարխիան և մարտահրավեր նետել վիզուալ սիմվոլների հեղինակությանը: Այս մոտեցումը կասկածի տակ է դնում յուրացված պատկերների հետ կապված ֆիքսված իմաստները և աջակցում է տեսողական բովանդակության ավելի հեղուկ, բաց մեկնաբանությանը:
Դիտողի դերը
Դեկոնստրուկցիայի և պոստմոդեռնիզմի համատեքստում դիտողի դերը յուրացված արվեստի գործերը մեկնաբանելու հարցում դառնում է վճռորոշ: Եզակի, ֆիքսված իմաստ փնտրելու փոխարեն, դիտողին խրախուսվում է քննադատաբար ներգրավվել հղումների, համատեքստերի և ուժային դինամիկայի հետ, որոնք ներկառուցված են համապատասխան պատկերների մեջ:
Ի վերջո, հետմոդեռն գեղանկարչության մեջ գոյություն ունեցող արվեստի գործերը յուրացնելու էթիկական մարտահրավերները պահանջում են հեղինակության, մշակութային զգայունության և տեսողական նյութի վերահամատեքստային փոխակերպման ներուժի մանրակրկիտ դիտարկում: Քննադատաբար քննելով պոստմոդեռնիզմի, դեկոնստրուկցիայի և գեղանկարչության խաչմերուկը՝ արվեստագետներն ու դիտողները կարող են կողմնորոշվել այս մարտահրավերներում՝ իրենց էթիկական պատասխանատվության բարձր գիտակցությամբ: