Բարոկկո ժամանակաշրջանը, որը ընդգրկում է 17-րդ և 18-րդ դարերի սկիզբը, եղել է ճոխության, վեհության, դրամատիկ արվեստի ու ճարտարապետական ոճերի ժամանակաշրջան: Արվեստի այս շարժումը, որը սկիզբ է առել Իտալիայից, տարածվել է ողջ Եվրոպայում՝ թողնելով անջնջելի հետք նկարչական ոճերի և տեխնիկայի վրա։
Բարոկկո արվեստ
Բարոկկո արվեստի շարժումը բնութագրվում էր հարուստ, խորը գույների օգտագործմամբ, դրամատիկ լուսավորությամբ և հուզական ինտենսիվությամբ: Դա արձագանք էր Վերածննդի դարաշրջանի իդեալականացված պատկերացումներին՝ ներկայացնելով առարկաների ավելի իրատեսական և զգացմունքային պատկերացում: Բարոկկո արվեստի մեջ տարածված էին կրոնական թեմաները, որոնք արտացոլում էին կաթոլիկ եկեղեցու և հակառեֆորմացիայի ազդեցությունը։
Բարոկկո նկարչության բնորոշ գծերից մեկը chiaroscuro-ի օգտագործումն էր՝ տեխնիկա, որն ընդգծում էր լույսի և մթության հակադրությունը՝ ստեղծելով դրամայի և խորության զգացում: Այս տեխնիկան, հեռանկարի և շարժման ուժեղ օգտագործման հետ մեկտեղ, բարոկկո նկարներին տվեց դինամիկ և գրավիչ որակ:
Նկարչական ոճերը բարոկկո դարաշրջանում
Բարոկկո նկարչության ոճերը բազմազան էին, որոնք ներառում էին այնպիսի վարպետների աշխատանքները, ինչպիսիք են Կարավաջոն, Պիտեր Պոլ Ռուբենսը և Ջան Լորենցո Բերնինին: Կարավաջոն հայտնի էր տենեբրիզմի կիրառմամբ՝ լույսի և ստվերի դրամատիկ հակադրությամբ, ինչը ինտենսիվ ռեալիզմ էր հաղորդում նրա նկարներին։ Ռուբենսը, մյուս կողմից, հայտնի էր իր դինամիկ կոմպոզիցիաներով, վառ գույներով և առասպելական և կրոնական թեմաների հզոր պատկերներով։
Բարոկկոյի ժամանակաշրջանում նույնպես առաջացել է նատյուրմորտ նկարչությունը՝ որպես նշանակալի ժանր: Նկարիչները, ինչպիսիք են Վիլեմ Կլաես Հեդան և Ռեյչել Ռույշը, փայլեցին՝ ստեղծելով բարդ, մանրամասն նատյուրմորտ կոմպոզիցիաներ, որոնք ապշեցուցիչ ռեալիզմով գրավում էին առօրյա առարկաների գեղեցկությունը:
Բարոկկո ճարտարապետություն
Բարոկկո ճարտարապետությունը բնութագրվում էր իր վեհությամբ, զարդարված զարդարանքով և թատերականությամբ։ Շենքերի ճակատները հաճախ զարդարված էին մշակված քանդակներով, բարդ փորագրություններով և վիթխարի ձևավորումներով։ Ուռուցիկ և գոգավոր ձևերի օգտագործումը բարոկկո շինություններին ավելացրեց դինամիզմի տարր՝ ընդգծելով շարժումը և ստեղծելով վեհության զգացում:
Բարոկկո ոճի շենքերի ներքին տարածքները հաճախ նախագծված էին ակնածանք ներշնչելու և շքեղության զգացում ստեղծելու համար: Զարդարված սվաղային աշխատանքները, շքեղ որմնանկարները և մեծ, լայնածավալ սանդուղքները բարոկկո ոճի պալատների և եկեղեցիների ընդհանուր հատկանիշներն էին:
Ազդեցությունը նկարչության վրա
Բարոկկո ճարտարապետության վեհությունն ու դրամատիկությունը մեծ ազդեցություն են թողել նկարչական ոճերի վրա: Նկարիչները ոգեշնչված էին բարոկկո ճարտարապետների ստեղծած դինամիկ և թատերական տարածքներով, ինչը հանգեցրեց գեղանկարների մոնումենտալ և մեծ կոմպոզիցիաների զարգացմանը: Լույսի և ստվերի օգտագործումը բարոկկո ճարտարապետության մեջ ազդել է նաև այն բանի վրա, թե ինչպես են նկարիչները պատկերում խորությունն ու դրամատուրգիան իրենց ստեղծագործություններում:
Եզրակացություն
Բարոկկոյի դարաշրջանը հարստության, վեհության և դրամատիկ գեղարվեստական արտահայտման ժամանակաշրջան էր: Բարոկկո արվեստի և ճարտարապետության միաձուլումը ստեղծեց տեսողական լեզու, որը շարունակում է ոգեշնչել և գերել հանդիսատեսին մինչ օրս: Բարոկկո արվեստի ազդեցությունը գեղանկարչության ոճերի և տեխնիկայի վրա ակնհայտ է դինամիկ կոմպոզիցիաներում, բուռն հույզերով և լույսի ու ստվերի հզոր կիրառմամբ, որոնք սահմանում են արվեստի պատմության այս ուշագրավ շրջանը: