Վերածննդի դարաշրջանն ականատես եղավ արվեստում բնության պատկերման ուշագրավ փոխակերպմանը: Մինչ այս շրջանը բնությունը հաճախ երկրորդ պլան էր մղվում կամ օգտագործվում էր զուտ որպես խորհրդանշական տարր: Այնուամենայնիվ, Վերածննդի ժամանակ նկատելի տեղաշարժ եղավ դեպի արվեստում բնական տարրերի, ներառյալ լանդշաֆտների, բուսական աշխարհի և ֆաունայի ավելի իրատեսական և մանրամասն պատկերումը: Վերածննդի արվեստում բնության պատկերման այս էվոլյուցիան կարող է վերագրվել տարբեր գործոնների, ներառյալ գեղարվեստական տեխնիկայի առաջընթացը, բնության նկատմամբ մշակութային վերաբերմունքի փոփոխությունը և գեղարվեստական արտահայտման վրա հումանիզմի ազդեցությունը:
Վաղ վերածննդի և նատուրալիստական ներկայացում
Վաղ Վերածննդի ժամանակ արվեստագետները սկսեցին որդեգրել ավելի նատուրալիստական մոտեցում իրենց շրջապատող աշխարհը պատկերելու համար: Սա նշանավորեց շեղում բնության հարթ, ոճավորված ներկայացումներից, որոնք տարածված էին նախորդ միջնադարում: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Ջոտտո դի Բոնդոնեն և Մասաչոն, եղել են այն ռահվիրաներից, ովքեր ինտեգրել են ռեալիստական բնապատկերներ և բնական տարրեր իրենց ստեղծագործություններում՝ հիմք դնելով արվեստում բնության զարգացող պատկերմանը:
Հումանիզմի ազդեցությունը
Հումանիզմը՝ մշակութային և ինտելեկտուալ շարժում, որը նոր շեշտադրում էր դնում մարդկային փորձի և գիտելիքի կարևորության վրա, զգալիորեն ազդեց Վերածննդի արվեստում բնության պատկերման վրա: Հումանիստ գիտնականները և արվեստի հովանավորները խրախուսում էին արվեստագետներին ուսումնասիրել բնական աշխարհը և ներառել իրենց դիտարկումները իրենց ստեղծագործությունների մեջ: Սա հանգեցրեց ավելի մեծ ուշադրության անատոմիական ճշգրիտ ներկայացման, հեռանկարի և բնական տեսարանների պատկերման ժամանակ լույսի և ստվերի փոխազդեցության վրա:
Գեղարվեստական տեխնիկայի առաջընթաց
Տեխնոլոգիական և գեղարվեստական առաջընթացները նույնպես կենսական դեր են խաղացել Վերածննդի արվեստում բնության պատկերման էվոլյուցիայի ձևավորման գործում: Նորարարությունները, ինչպիսին է գծային հեռանկարը, որը մշակվել է Ֆիլիպո Բրունելեսկիի կողմից և հետագայում կատարելագործվել Լեոնարդո դա Վինչիի նման նկարիչների կողմից, նկարիչներին հնարավորություն է տվել ստեղծել համոզիչ տարածական պատրանքներ՝ բարձրացնելով իրենց լանդշաֆտների ռեալիզմը: Chiaroscuro-ի օգտագործումը՝ տեխնիկա, որն ընդգծում էր լույսի և խավարի հակադրությունը, խորություն և դրամատուրգիա ավելացրեց բնական տեսարաններին՝ ավելի հարստացնելով դրանց պատկերումը արվեստում:
Բնությունը որպես խորհրդանիշ և առարկա
Թեև բնությունը հաճախ խորհրդանշականորեն օգտագործվել է արվեստի ավելի վաղ ձևերում, Վերածննդի դարաշրջանում տեղի է ունեցել փոփոխություն դեպի բնությունը որպես անհատական ուշադրության և գնահատանքի արժանի առարկա պատկերելու: Նկարիչները սկսեցին ֆիքսել բնական աշխարհի խճճվածությունն ու գեղեցկությունը մեծ մանրամասներով և ճշգրտությամբ՝ ցուցադրելով նոր ակնածանք իրենց շրջապատող բազմազան լանդշաֆտների և էկոհամակարգերի նկատմամբ: Հանգիստ հովվական տեսարաններից մինչև անտառների և լեռների հոյակապ պատկերացումներ, բնությունը վերածնունդի արվեստագետների համար դարձավ ոգեշնչման և հմայքի աղբյուր:
Բնության իդեալականացում
Վերածննդի զարգացման ընթացքում բնության պատկերումը սկսեց արտացոլել ներդաշնակության և գեղեցկության իդեալականացված տեսլականները: Բնության այս իդեալականացումը ազդել է հին հունական և հռոմեական իդեալների և գեղագիտության վերածննդի վրա: Արվեստագետները ձգտում էին կարգի և հավասարակշռության զգացում հաղորդել բնական միջավայրերի իրենց ներկայացման մեջ՝ հաճախ դրանք ներծծելով այլաբանական կամ առասպելական նշանակությամբ՝ փոխանցելու բարոյական և փիլիսոփայական թեմաներ:
Ազդեցությունը արվեստի հետագա շարժումների վրա
Վերածննդի արվեստում բնության պատկերման էվոլյուցիան մեծ ազդեցություն ունեցավ հետագա արվեստի շարժումների վրա՝ ազդելով հաջորդ դարերում բնության պատկերման ձևի վրա: Վերածննդի արվեստագետների կողմից մշակված տեխնիկան և մոտեցումները շարունակում են տեղեկացնել, թե ինչպես են ժամանակակից արվեստագետները պատկերում բնական աշխարհը, ցույց տալով արվեստի պատմության այս փոխակերպվող ժամանակաշրջանի մնայուն ժառանգությունը: