Արվեստի պատմության մեջ հետմոդեռնիզմը բարդ և բազմակողմ շարժում է, որը մեծ ազդեցություն է թողել վիզուալ արվեստի և դիզայնի վրա: Այս հոդվածը կխորանա պոստմոդեռնիզմի հետ կապված հիմնական բնութագրերի, շարժումների և ազդեցիկ արվեստագետների մեջ՝ ընդգծելով դրա ազդեցությունը արվեստի պատմության վրա:
Պոստմոդեռնիզմի հիմնական բնութագրերը
Պոստմոդեռնիզմը կարելի է բնութագրել մեծ նարատիվների և ավանդական գեղարվեստական պայմանականությունների նկատմամբ նրա թերահավատությամբ։ Այն մերժում է բացարձակ ճշմարտության հայեցակարգը և ընդգծում է բազմակի մեկնաբանությունների ու հեռանկարների գաղափարը։
Վիզուալ արվեստում և դիզայնում պոստմոդեռնիզմը հաճախ ներառում է պաստիշի, մասնատման և բրիկոլաժի տարրեր: Նկարիչները օգտագործում են աղբյուրների լայն շրջանակ՝ միախառնելով և վերաիմաստավորելով ոճերը, պատկերները և մշակութային խորհրդանիշները՝ ստեղծելով նոր և նորարարական գործեր:
Ավելին, պոստմոդեռնիզմը մարտահրավեր է նետում ինքնատիպության և հեղինակության հասկացություններին` ընդգրկելով յուրացում և ինտերտեքստուալություն հասկացությունները: Արվեստագետներն իրենց ստեղծագործական գործընթացներում կարող են հղում կատարել կամ ռեմիքսել գոյություն ունեցող արվեստի գործերը, ժողովրդական մշակույթը կամ պատմական հղումները:
Շարժումները հետմոդեռն արվեստում
Արվեստի մի քանի շարժումներ ի հայտ եկան պոստմոդեռն դարաշրջանում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպաստեց ժամանակակից արվեստի բազմազան և դինամիկ լանդշաֆտին: Որոշ նշանավոր շարժումներ ներառում են նեո-էքսպրեսիոնիզմ, նեո-գեո և նկարների սերունդ:
Նեո-էքսպրեսիոնիզմը, օրինակ, վերակենդանացրեց արտահայտչական և ժեստային ոճերը՝ հաճախ բախվելով սոցիալական և քաղաքական խնդիրների հետ՝ համարձակ և առճակատման պատկերների միջոցով: Մյուս կողմից, Neo-Geo-ն ուսումնասիրեց պատկերի և ապրանքի փոխհարաբերությունները՝ օգտագործելով յուրացման և զանգվածային արտադրության ռազմավարությունները:
1970-ական և 1980-ականների նկարիչների մի խումբ Pictures Generation-ը յուրացրել և վերակառուցել է լուսանկարչական պատկերները զանգվածային լրատվամիջոցներից՝ մարտահրավեր նետելով տեսողական մշակույթում ներկայացվածության և իրականության պայմանականություններին:
Ազդեցիկ հետմոդեռն արվեստագետներ
Մի քանի արվեստագետներ նշանակալի ավանդ են ներդրել պոստմոդեռն արվեստի զարգացման գործում։ Ժան-Միշել Բասկիան, որը հայտնի է իր տեքստի և պատկերների միաձուլմամբ, իր արտահայտիչ և հում վիզուալ լեզվով անդրադարձել է հրատապ սոցիալական խնդիրներին: Ժամանակակից լուսանկարչության նշանավոր դեմք Սինդի Շերմանը ինքնանկարչություն էր օգտագործում զանգվածային լրատվամիջոցներում ինքնության և գենդերային դերերի կառուցումը քննադատելու համար:
Բարբարա Կրյուգերը, որը ճանաչվել է տեքստի վրա հիմնված իր համարձակ և սադրիչ աշխատանքներով, որոնք զբաղվում են իշխանության, սպառողականության և ժամանակակից հասարակության մեջ ներկայացվածության հարցերով: Ջեֆ Կունսը, որը մեծարված է իր մոնումենտալ քանդակներով և ժողովրդական մշակույթի սրբապատկերներին յուրացնելու համար, մարտահրավեր է նետում բարձր և ցածր արվեստի սահմաններին՝ կասկածի տակ դնելով ճաշակի և արժեքի մասին պատկերացումները:
Ազդեցությունը վիզուալ արվեստի և դիզայնի վրա
Պոստմոդեռնիզմը մեծ ազդեցություն է ունեցել վիզուալ արվեստի և դիզայնի վրա՝ վերափոխելով արվեստագետների մոտեցումը ստեղծագործությանը, ներկայացուցչությանը և մշակութային քննադատությանը: Դրա ազդեցությունը տարածվում է ավանդական արվեստի ձևերից դուրս՝ ներթափանցելով գրաֆիկական դիզայն, նորաձևություն, ճարտարապետություն և մուլտիմեդիա ինստալացիաներ:
Արվեստագետներն ու դիզայներները շարունակում են ոգեշնչվել պոստմոդեռն սկզբունքներից՝ ներառելով հեգնանքը, պաստիշը և ինտերտեքստուալությունը՝ մարտահրավեր նետելու հաստատված նորմերին և ստեղծելու գործեր, որոնք արտացոլում են ժամանակակից հասարակության բարդությունները:
Եզրակացություն
Արվեստի պատմության մեջ հետմոդեռնիզմը ներկայացնում է առանցքային և փոխակերպող շրջան, որը մնայուն հետք է թողել վիզուալ արվեստի և դիզայնի վրա: Նրա եզակի ճշմարտությունների մերժումը, մշակութային բազմազանության ընդունումը և քննադատական տեսության հետ ներգրավվածությունը ընդլայնել են գեղարվեստական արտահայտման և դիսկուրսի սահմանները: Երբ մենք կողմնորոշվում ենք արագ փոփոխվող աշխարհի բարդությունների մեջ, հետմոդեռնիզմի ժառանգությունը շարունակում է ձևավորել գեղարվեստական պրակտիկայի և մշակութային ըմբռնման էվոլյուցիան: