Մինիմալիզմը և կոնցեպտուալ արվեստը երկու ազդեցիկ արվեստի շարժումներ են, որոնք ի հայտ են եկել 1960-ականներին՝ հեղափոխելով արվեստի աշխարհը՝ գեղարվեստական արտահայտման իրենց նորարարական մոտեցումներով: Այս շարժումները զգալիորեն ազդել են արվեստը ընկալելու և ստեղծելու ձևի վրա՝ մարտահրավեր նետելով ստեղծագործության և գեղագիտության ավանդական պատկերացումներին: Այս թեմատիկ կլաստերում մենք կուսումնասիրենք ծագումը, առանձնահատկությունները, հիմնական արվեստագետները և մինիմալիզմի և կոնցեպտուալ արվեստի փոխհարաբերությունները:
Մինիմալիզմ
Ծագումները
Մինիմալիզմը, որը նաև հայտնի է որպես ABC արվեստ, ի հայտ եկավ որպես արվեստի նշանակալի շարժում 1960-ականներին Միացյալ Նահանգներում և արձագանք էր աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի արտահայտիչ ժեստերի և էմոցիոնալիզմի դեմ։ Մինիմալիզմի հետ կապված նկարիչները ձգտում էին արվեստը կրճատել մինչև իր հիմնարար երկրաչափական ձևերն ու հիմնական գույները՝ ընդգծելով պարզությունն ու խստությունը: Մինիմալիստ արվեստագետները նպատակ ունեին հեռացնել իրենց ստեղծագործություններից ցանկացած անձնական արտահայտություն կամ պատմողական բովանդակություն՝ կենտրոնանալով ձևի մաքրության և արվեստի օբյեկտի դիտողի անմիջական փորձի վրա:
Բնութագրերը
Մինիմալիստական արվեստին բնորոշ է երկրաչափական ձևերի, կրկնվող ձևերի, արդյունաբերական նյութերի օգտագործումը և տարածության և ծավալի շեշտադրումը: Արվեստի գործերը հաճախ հայտնվում են խիստ և անանձնական՝ շեշտը դնելով մաքուր գծերի և խնամված մակերեսների վրա: Մինիմալիստ արվեստագետները մերժեցին ավանդական գեղարվեստական պայմանականությունները և ձգտեցին ստեղծել ուղիղ, չմիջնորդված հարաբերություններ դիտողի և արվեստի գործի միջև՝ մարտահրավեր նետելով արվեստի՝ որպես արտաքին աշխարհի ներկայացման գաղափարին:
Հիմնական արտիստներ
Մինիմալիզմի հետ կապված հիմնական գործիչներից են Դոնալդ Ջադը, որը հայտնի է իր մոդուլային, երկրաչափական կառուցվածքներով; Դեն Ֆլավին, որը հայտնի է իր լյումինեսցենտային լույսերով; և Ֆրենկ Ստելլան, ով ստեղծել է բարդ, աբստրակտ նկարներ, որոնք բնութագրվում են համարձակ գծերով և հակապատկեր գույներով: Այս նկարիչները առանցքային դեր են խաղացել մինիմալիստական շարժման ձևավորման գործում և շարունակում են ազդել ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի վրա:
Հայեցակարգային արվեստ
Ծագումները
Կոնցեպտուալ արվեստը առաջացավ որպես արմատական շեղում ավանդական գեղարվեստական պրակտիկաներից՝ ընդգծելով արվեստի գործի հիմքում ընկած հայեցակարգը կամ գաղափարը, այլ ոչ թե ֆիզիկական առարկան: Այս շարժումը մեծ թափ ստացավ 1960-1970-ական թվականներին՝ մարտահրավեր նետելով արվեստի՝ որպես նյութական ապրանքի հասկացությանը և առաջ անցնելով գեղարվեստական արտահայտման սահմանները։ Կոնցեպտուալ արվեստագետները ձգտում էին ապանյութականացնել արվեստի օբյեկտը և ուսումնասիրել արվեստի և լեզվի խաչմերուկը, հաճախ օգտագործելով տեքստը, լուսանկարները և ներկայացումները որպես հիմնական միջոցներ:
Բնութագրերը
Կոնցեպտուալ արվեստը բնութագրվում է գաղափարի կամ հայեցակարգի վրա իր շեշտադրմամբ՝ հաճախ վերցնելով հրահանգների, մանիֆեստների կամ կոնցեպտուալ դրույթների ձև: Արվեստի ստեղծագործության ֆիզիկական դրսևորումը երկրորդական է հիմքում ընկած հայեցակարգին, որը խրախուսում է դիտողներին քննադատաբար ներգրավվել նկարչի կողմից ներկայացված գաղափարների և փիլիսոփայական հետևանքների հետ: Կոնցեպտուալ արվեստը լղոզում է արվեստի և առօրյա կյանքի սահմանները՝ մարտահրավեր նետելով դիտողներին վերանայելու արվեստի էությունը և նրա դերը հասարակության մեջ:
Հիմնական արտիստներ
Կոնցեպտուալ արվեստի հետ կապված նշանավոր գործիչներն են Սոլ Լևիթը, որը հայտնի է իր երկրաչափական պատի գծագրերով և կոնցեպտուալ առաջարկներով; Յոկո Օնոն, ով ուսումնասիրել է կատարողական արվեստը և կոնցեպտուալ ինստալացիաները; և Ջոզեֆ Կոսութը, ում լեզվի և տեքստի առաջնահերթ օգտագործումը մարտահրավեր էր նետում արվեստի և ներկայացման ավանդական պատկերացումներին: Այս նկարիչները ընդլայնեցին գեղարվեստական արտահայտման հնարավորությունները և շարունակում են ոգեշնչել ժամանակակից հայեցակարգային պրակտիկաները:
Մինիմալիզմի և կոնցեպտուալ արվեստի փոխհարաբերությունները
Թեև մինիմալիստական և կոնցեպտուալ արվեստը տարբեր շարժումներ են՝ իրենց յուրահատուկ հատկանիշներով, այդ երկուսի միջև կան նկատելի համընկնումներ և կապեր: Երկու շարժումներն էլ ի հայտ են եկել 1960-ականներին և կիսում են ավանդական գեղարվեստական պայմանականությունների մերժումը` առաջնահերթություն տալով նորարարությանը և ինտելեկտուալ ներգրավվածությանը, քան սովորական գեղագիտությանը: Մինիմալիզմը և կոնցեպտուալ արվեստը մարտահրավեր են նետում արվեստի՝ որպես զուտ վիզուալ փորձի գաղափարին, ինչը դրդում է դիտողներին դիտարկել արվեստի ստեղծագործության հիմքում ընկած հասկացությունները և փիլիսոփայական հետևանքները:
Ավելին, որոշ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Դեն Ֆլավինը և Սոլ Լևիթը, ակտիվորեն ներգրավված էին երկու շարժումների հետ՝ ջնջելով մինիմալիզմի և կոնցեպտուալ արվեստի սահմանները: Նրանց աշխատանքը ցույց է տալիս արվեստի այս շարժումների հոսունությունն ու փոխկապակցվածությունը՝ ցույց տալով, թե ինչպես են արվեստագետները ոգեշնչում բազմաթիվ աղբյուրներից և շարունակաբար առաջ են մղում գեղարվեստական արտահայտման սահմանները:
Եզրափակելով, մինիմալիզմը և կոնցեպտուալ արվեստը արվեստի առանցքային շարժումներ են, որոնք զգալիորեն ձևավորել են ժամանակակից արվեստի հետագիծը: Ուսումնասիրելով ծագումը, առանձնահատկությունները, հիմնական արվեստագետները և մինիմալիզմի և կոնցեպտուալ արվեստի փոխհարաբերությունները՝ մենք ավելի խորը պատկերացում ենք ստանում այս շարժումների արմատական նորարարությունների և ամբողջ արվեստի աշխարհի վրա այս շարժումների խոր ազդեցության մասին: