Ժամանակակից նկարչական շարժումներն ու միտումները ներառում են գեղարվեստական ոճերի և արտահայտությունների բազմազան զանգված, որոնք արտացոլում են ժամանակակից աշխարհի բարդությունները: Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմից մինչև փոփ-արտ այս շարժումները ազդել են վիզուալ մշակույթի վրա և նպաստել արվեստի ձևի էվոլյուցիային:
Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ.
1940-1950-ական թվականներին ի հայտ եկած աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը շեշտը դնում է ինքնաբուխ, ժեստային վրձնաշարի և ենթագիտակցության ուսումնասիրության վրա: Այս շարժումը, որը բնութագրվում է այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Ջեքսոն Փոլոքը և Վիլեմ դե Կունինգը, ձգտում էր փոխանցել զգացմունքային և հոգեբանական խորությունը ոչ ներկայացուցչական ձևերի և դինամիկ կոմպոզիցիաների միջոցով: Շարժումը, որը հաճախ նկարագրվում է որպես առաջին հատուկ ամերիկյան շարժումը, որը հասել է միջազգային ազդեցության, ճանապարհ հարթեց ժամանակակից գեղանկարչության հետագա զարգացումների համար:
Փոփ Արտ.
Սկսվելով 1950-ականներից և իր գագաթնակետին հասնելով 1960-ականներին՝ փոփ-արվեստը ի հայտ եկավ որպես պատասխան ժամանակի սպառողական և զանգվածային լրատվամիջոցների վրա հիմնված մշակույթին: Արվեստագետներ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը և Ռոյ Լիխտենշտեյնը, իրենց ստեղծագործություններում ներառել են պատկերներ ժողովրդական մշակույթից, գովազդից և զանգվածային սպառման ապրանքներից՝ վիճարկելով բարձր և ցածր արվեստի ավանդական տարբերությունները: Փոփ արվեստն իր համարձակ գույներով, խորհրդանշական պատկերներով և սպառողականության և հայտնիների մշակույթի վերաբերյալ մեկնաբանություններով շարունակում է ազդել ժամանակակից գեղանկարչության և տեսողական մշակույթի վրա:
Մինիմալիզմ.
Զարգանալով 1960-ականներին՝ մինիմալիզմը ձգտում էր նվազեցնել արվեստը մինչև իր էական տարրերը՝ ընդգծելով պարզությունը, երկրաչափական ձևերը և կենտրոնացումը նյութերի և տարածության վրա: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Դոնալդ Ջադը և Դեն Ֆլավինը, ուսումնասիրեցին արդյունաբերական նյութերի օգտագործումը և արվեստի և շրջակա միջավայրի փոխհարաբերությունները, ինչը հանգեցրեց արվեստի գործի դիտողի փորձի վերաիմաստավորմանը: Այս շարժումը շարունակում է արձագանքել ժամանակակից գեղանկարչության մեջ, երբ արվեստագետները ուսումնասիրում են տարածության, ձևի և նյութականության օգտագործումը՝ հզոր վիզուալ հայտարարություններ ստեղծելու համար:
Նեոէքսպրեսիոնիզմ.
20-րդ դարի վերջում ի հայտ եկող նեոէքսպրեսիոնիզմը վերանայեց նկարչության արտահայտիչ և էմոցիոնալ որակները՝ ներառելով համարձակ վրձնահարվածներ, վառ գույներ և հում, ժեստային նշաններ: Նկարիչները, ինչպիսիք են Ժան-Միշել Բասկիան և Յուլիան Շնաբելը, ընդունեցին վերադարձ դեպի ֆիգուրացիա և զգացմունքային ինտենսիվության բարձր զգացում, մարտահրավեր նետելով աբստրակցիայի և կոնցեպտուալ արվեստի ավանդույթներին, որոնք գերիշխում էին արվեստի աշխարհում նախորդ տասնամյակներում: Շարժման շեշտադրումը անհատական արտահայտման և պատմողական պատմվածքի վրա շարունակում է ազդել ժամանակակից գեղանկարչության և անձնական և մշակութային ինքնության ուսումնասիրության վրա:
Փողոցային արվեստ և գրաֆիտի.
Ծագելով քաղաքային միջավայրում՝ փողոցային արվեստը և գրաֆիտին ճանաչում են ձեռք բերել որպես ժամանակակից գեղանկարչության նշանակալի շարժումներ: Արվեստագետներ, ինչպիսիք են Բենքսին և Քիթ Հարինգը, օգտագործել են հանրային տարածքները որպես կտավ իրենց արվեստի համար՝ անդրադառնալով սոցիալական և քաղաքական խնդիրներին և ներգրավվելով լայն լսարանի հետ՝ բացի ավանդական արվեստի հաստատություններից: Փողոցային արվեստի աշխույժ և դինամիկ բնույթը շարունակում է ազդել ժամանակակից գեղանկարչության վրա՝ ոգեշնչելով նկարիչներին ուսումնասիրել արտահայտման նոր եղանակներ և ներգրավվել տարբեր համայնքների հետ:
Ի լրումն այս շարժումների, ժամանակակից գեղանկարչությունը շարունակում է ընդգրկել միտումների և ոճերի լայն շրջանակ՝ արտացոլելով 21-րդ դարի գեղարվեստական արտահայտման բազմազանությունը: Թվային լրատվամիջոցների և տեխնոլոգիաների ուսումնասիրությունից մինչև ֆիգուրացիայի և ներկայացման վերածնունդ, ժամանակակից գեղանկարչական շարժումներն ու միտումները շարունակում են զարգանալ և ձևավորել գեղարվեստական լանդշաֆտը` հարթակ ապահովելով երկխոսության, նորարարության և մշակութային քննադատության համար: