Որո՞նք են արվեստի սահմանման և նպատակի շուրջ փիլիսոփայական հիմնական բանավեճերը:

Արվեստը միշտ եղել է փիլիսոփայական հետազոտության առարկա՝ հանգեցնելով դրա սահմանման և նպատակի շուրջ բուռն բանավեճերի: Այս բանավեճերը առանցքային նշանակություն ունեն արվեստի տեսության և արվեստի պատմության միջև բարդ հարաբերությունները հասկանալու համար: Այս հոդվածը ուսումնասիրում է արվեստի սահմանման և նպատակի շուրջ հիմնական փիլիսոփայական բանավեճերը՝ խորանալով արվեստի տարբեր տեսաբանների և փիլիսոփայությունների հեռանկարների մեջ:

Արվեստը սահմանելը. բարդ փիլիսոփայական ջանք

«Ի՞նչ է արվեստը» հարցը. եղել է փիլիսոփաների և արվեստի տեսաբանների միջև մշտական ​​վեճի առարկա: Գերիշխող բանավեճերից մեկը պտտվում է այն էական հատկանիշների շուրջ, որոնք տարբերում են արվեստը ոչ արվեստից: Որոշ տեսաբաններ պնդում են, որ արվեստը պետք է սահմանվի իր գեղագիտական ​​հատկություններով, մինչդեռ մյուսները նշանակություն են տալիս արվեստի ստեղծագործության ստեղծման մտադրությանը: Այս բանավեճը հիմք է տվել տարբեր մտքի դպրոցների, ներառյալ ֆորմալիզմը, էքսպրեսիոնիզմը և արվեստի ինստիտուցիոնալ տեսությունները:

Ֆորմալիզմ. Կենտրոնանալով ներքին գեղագիտական ​​որակների վրա

Ֆորմալիստական ​​տեսություններն ընդգծում են արվեստի բնորոշ տեսողական կամ զգայական որակները՝ հաճախ անտեսելով արտաքին համատեքստը կամ նկարչի մտադրությունները։ Ըստ ֆորմալիստ փիլիսոփաների, ինչպիսիք են Քլայվ Բելը և Ռոջեր Ֆրայը, արվեստի էությունը կայանում է նրա ձևական տարրերի մեջ, ինչպիսիք են գիծը, գույնը և կոմպոզիցիան: Այս հեռանկարը ազդեցիկ է եղել արվեստի քննադատության և գիտակության ձևավորման գործում, հատկապես մոդեռնիստական ​​դարաշրջանում:

Էքսպրեսիոնիզմ. արվեստը որպես արտահայտման եղանակ ընդգծելը

Ի տարբերություն ֆորմալիզմի, էքսպրեսիոնիստական ​​տեսությունները առաջնահերթություն են տալիս արվեստի էմոցիոնալ և հաղորդակցական ասպեկտներին: Փիլիսոփաներ, ինչպիսիք են RG Collingwood-ը և Susanne Langer-ը, պնդում են, որ արվեստը պետք է ընկալվի որպես արտահայտման ձև, որը թույլ է տալիս արվեստագետին արտաքին տեսքի բերել իրենց զգացմունքներն ու գաղափարները: Այս դիրքորոշումն ընդգծում է արվեստի սուբյեկտիվ փորձը և ընդգծում հանդիսատեսի դերը արվեստի գործերը մեկնաբանելու և ներգրավվելու հարցում:

Ինստիտուցիոնալ տեսություններ. Արվեստի համատեքստայինացումը սոցիալական կառույցներում

Ինստիտուցիոնալ տեսությունները, ինչպես պաշտպանում են Արթուր Դանտոն և Ջորջ Դիկին, առաջարկում են, որ արվեստը սահմանվում է այն ինստիտուտներով և պրակտիկաներով, որոնք նշանակություն են տալիս որոշակի առարկաների կամ գործունեության: Համաձայն այս տեսությունների՝ արվեստի աշխարհը և նրա կոնվենցիաները առանցքային դեր են խաղում արվեստ համարվողը սահմանելու հարցում: Այս մոտեցումը ընդլայնում է արվեստի շրջանակը նրա ֆորմալ կամ արտահայտիչ հատկություններից դուրս՝ ընդունելով սոցիալ-մշակութային շրջանակները, որոնք նպաստում են դրա սահմանմանը:

Արվեստի նպատակը. գեղագիտական ​​գնահատումից այն կողմ

Արվեստի նպատակի մասին փիլիսոփայական բանավեճերը դուրս են գալիս դրա սահմանումից՝ ընդգրկելով հասարակության մեջ դրա գործառույթի և արդիականության հետաքննությունները: Արվեստի տեսության տարբեր տեսանկյունները հարուստ պատկերացումներ են տալիս արվեստի բազմակողմ նպատակների վերաբերյալ՝ սկսած գեղեցկության ձգտումից մինչև սոցիալական նորմերի և արժեքների քննադատություն:

Էսթետիզմ. Ընդգրկելով գեղեցկության և զգայական հաճույքի ձգտումը

Գեղագիտական ​​տեսություններն ընդգծում են արվեստից բխող ներքին գեղեցկությունն ու հաճույքը՝ ընդգծելով զգայական փորձառություններ առաջացնելու և մարդկային վիճակը հարստացնելու նրա կարողությունը: Էսթետիզմի կողմնակիցները, այդ թվում՝ Իմանուել Կանտը և Ջոն Ռասկինը, նշում են արվեստի կարողությունը՝ առաջ բերելու էսթետիկական խորհրդածություն և տրանսցենդենտալ փորձառություններ՝ ընդգծելով դրա նշանակությունը անհատական ​​գեղագիտական ​​զգացողությունների մշակման գործում:

Արվեստը որպես քննադատություն. մարտահրավեր նետելով և արտացոլելով հասարակության կառուցվածքը

Որպես այլընտրանք, որոշ տեսություններ պնդում են, որ արվեստը ծառայում է որպես հասարակական նորմերի և արժեքների քննադատական ​​մեկնաբանություն: 20-րդ դարի ավանգարդ շարժումները, մասնավորապես դադաիզմը և սյուրռեալիզմը, օրինակ են բերում այս հեռանկարը՝ օգտագործելով արվեստը որպես հաստատված կոնվենցիաները տապալելու և ներհայեցում հրահրելու գործիք: Գիտնականներ, ինչպիսիք են Թեոդոր Ադորնոն և Վալտեր Բենջամինը, հետագայում ուսումնասիրում են արվեստի դերը ստատուս քվոյի մարտահրավեր նետելու և ժամանակակից խնդիրների վերաբերյալ այլընտրանքային հեռանկարներ առաջարկելու գործում:

Արվեստը սոցիալական ներգրավվածության համար. խթանելով երկխոսությունը և փոփոխությունը

Արվեստի ժամանակակից տեսություններն ընդգծում են արվեստի կարողությունը սոցիալական ներգրավվածություն և ակտիվություն առաջացնելու համար: Հարաբերական գեղագիտության և մասնակցային արվեստի հայեցակարգերը պաշտպանում են արվեստի դերը համայնքային փորձառությունները խթանելու և սոցիալական փոփոխությունները խթանելու գործում: Նիքոլա Բուրիոն և Գրանթ Քեսթերը նման գործիչներն առաջ են մղում արվեստի գաղափարը՝ որպես երկխոսության, ակտիվիզմի և համայնքի վերափոխման կատալիզատոր՝ ընդգծելով դրա ներուժը՝ լուծելու հասարակական հրատապ մտահոգությունները:

Արվեստի տեսության ներդաշնակեցում պատմական համատեքստի հետ

Արվեստի սահմանման և նպատակի վերաբերյալ փիլիսոփայական բանավեճերը անքակտելիորեն կապված են արվեստի պատմական համատեքստի հետ: Այս բանավեճերը արվեստի պատմության ոսպնյակի միջոցով հասկանալը բացահայտում է գեղարվեստական ​​շարժումների, սոցիալ-քաղաքական փոփոխությունների և փիլիսոփայական շրջանակների դինամիկ փոխազդեցությունը: Վերածննդի հումանիստական ​​իդեալներից մինչև 20-րդ դարի ավանգարդիզմի արմատական ​​փորձարկումներ, արվեստի էվոլյուցիան միահյուսվում է դրա սահմանման և նպատակի զարգացող հեռանկարների հետ:

Պատմական համատեքստ. գեղարվեստական ​​պարադիգմների և փիլիսոփայական դիսկուրսի ձևավորում

Վերածննդի դարաշրջանը ականատես եղավ դասական արժեքների և հումանիզմի վերածննդին, ինչը հանգեցրեց արվեստի վերաիմաստավորմանը՝ որպես մարդկային իդեալների և ռացիոնալության արտահայտման միջոց: Այս ժամանակաշրջանը հիմք դրեց գեղագիտական ​​տեսությունների համար, որոնք ընդգծում էին գեղեցկության ձգտումը և մարդու ստեղծագործական տոնակատարությունը՝ ազդելով արվեստի նպատակի վերաբերյալ հետագա փիլիսոփայական դիսկուրսների վրա:

Մոդեռնիզմի ի հայտ գալը և դրա շեշտադրումը ինքնարտահայտման և գեղարվեստական ​​ներկայացման նոր ձևերի վրա մարտահրավեր նետեցին գեղեցկության և գեղարվեստական ​​արժեքի ավանդական պատկերացումներին: Գեղարվեստական ​​պարադիգմների այս փոփոխությունը հրահրեց բանավեճեր արվեստի նպատակների վերաբերյալ՝ առաջացնելով փիլիսոփայական հետազոտություններ ստեղծագործականության, ինքնատիպության և գեղարվեստական ​​ինքնավարության բնույթի վերաբերյալ:

Քսաներորդ դար և ավելին. արվեստը որպես մշակութային խառնաշփոթության արտացոլում

20-րդ դարի բուռն ցնցումները, որոնք բնութագրվում էին երկու համաշխարհային պատերազմներով և հասարակական ցնցումներով, դրդեցին արվեստի դերի և նպատակի արմատական ​​վերագնահատումներին: Ավանգարդ շարժումները, ներառյալ կուբիզմը, դադաիզմը և սյուրռեալիզմը, հակասում էին ավանդական գեղարվեստական ​​նորմերին և ընդգծում արվեստի փոխակերպման ներուժը որպես սոցիալական քննադատության և նորարարության ուժ:

Ժամանակակից արվեստը, բախվելով գլոբալացման, տեխնոլոգիաների և մշակութային բազմազան ազդեցությունների բարդություններին, շարունակում է խթանել արվեստի նպատակների վերաբերյալ փիլիսոփայական բանավեճերը: Նոր մեդիայի, կոնցեպտուալ արվեստի և միջդիսցիպլինար պրակտիկաների ինտեգրումն ընդլայնել է արվեստի տեսության հորիզոնները՝ հրավիրելով քննարկումներ թվային մշակույթին արվեստի ներգրավվածության, գլոբալացման և զարգացող սոցիալ-քաղաքական լանդշաֆտի վերաբերյալ:

Եզրակացություն. Արվեստը որպես փիլիսոփայական հետազոտության արտացոլող շարունակություն

Արվեստի սահմանման և նպատակի շուրջ հիմնական փիլիսոփայական բանավեճերը մարմնավորում են գեղարվեստական ​​դիսկուրսի շարունակական էվոլյուցիան և դինամիկ բնույթը: Արվեստի տեսության պատմության մեջ ներառված այս բանավեճերը ընդգծում են տեսանկյունների կալեիդոսկոպիկ շրջանակը, որը ձևավորում է արվեստի մեր ըմբռնումը: Քանի որ արվեստը շարունակում է գերազանցել սահմաններն ու պայմանականությունները, դրա էության և նշանակության փիլիսոփայական հետազոտությունները վկայում են մարդու մտքի, արտահայտման և հասարակության վրա դրա մնայուն ազդեցության մասին: