Բնապահպանական արվեստը գեղարվեստական արտահայտման յուրահատուկ ձև է, որը ձգտում է կապ ստեղծել բնության, արվեստի և դիտողի միջև: Արվեստի այս ձևը ենթարկվել է տարբեր պատմական նախադեպերի և շարժումների ազդեցությանը, որոնցից յուրաքանչյուրը նպաստում է դրա զարգացմանը և ստեղծման մեջ օգտագործվող տեխնիկաներին: Այս ազդեցությունների ըմբռնումը կարող է արժեքավոր պատկերացումներ տալ շրջակա միջավայրի արվեստի նշանակության և ազդեցության վերաբերյալ:
Պատմական նախադեպեր
Պատմականորեն, արվեստը շրջակա միջավայրի հետ ինտեգրելու գաղափարը սկիզբ է առել հին քաղաքակրթություններից, ինչպիսիք են Պերուի Նազկա գծերը, որտեղ երկրագնդի վրա ստեղծվել են լայնածավալ գեոգլիֆներ՝ երկնքից դիտելու համար: Բնապահպանական արվեստի այս վաղ ձևն արտացոլում էր արվեստի և բնության միջև խորը կապը` նախադեպ հանդիսանալով բնապահպանական արվեստի ապագա արտահայտությունների համար:
Մեկ այլ նշանակալից պատմական նախադեպ է լենդ-արտի ավանդույթը, որն առաջացել է 1960-ականների վերջին և 1970-ականների սկզբին: Հողային արվեստագետները, ինչպիսիք են Ռոբերտ Սմիթսոնը և Նենսի Հոլտը, օգտագործում էին բնական լանդշաֆտը որպես իրենց հիմնական միջոց՝ հաճախ ստեղծելով լայնածավալ հողային աշխատանքներ և տեղանքի հատուկ ինստալյացիաներ, որոնք փորձում էին վերաիմաստավորել արվեստի և շրջակա միջավայրի փոխհարաբերությունները: Նրանց ստեղծագործությունները հիմք դրեցին բնապահպանական արվեստի՝ որպես առանձին ժանրի զարգացման համար:
Ազդեցիկ շարժումներ
Բնապահպանական արվեստը նույնպես ենթարկվել է արվեստի տարբեր շարժումների ազդեցությանը, որոնք ձգտում էին զբաղվել բնական աշխարհի հետ նորարարական ձևերով: 18-րդ և 19-րդ դարերի ռոմանտիկ շարժումն ընդգծում էր բնության վեհ ուժը և խորը զգացմունքային և հոգևոր փորձառություններ առաջացնելու նրա կարողությունը: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Կասպար Դեյվիդ Ֆրիդրիխը և JMW Turner-ը, գրավել են բնական աշխարհի հիասքանչ գեղեցկությունը՝ ոգեշնչելով հետագա արվեստագետներին բացահայտել նմանատիպ թեմաներ իրենց բնապահպանական աշխատանքներում:
Ավելին, 20-րդ դարի բնապահպանական շարժումը, որն իր ուշադրության կենտրոնում պահելով պահպանությունն ու էկոլոգիական իրազեկումը, մեծ ազդեցություն ունեցավ բնապահպանական արվեստի զարգացման վրա: Նկարիչները սկսեցին անդրադառնալ բնապահպանական խնդիրներին իրենց աշխատանքի միջոցով՝ օգտագործելով արվեստը որպես հարթակ՝ բարձրացնելով իրազեկվածությունը բնական աշխարհի փխրունության և շրջակա միջավայրի պահպանման հրատապ անհրաժեշտության մասին: Ուշադրության այս փոփոխությունը հանգեցրեց էկո-արվեստի առաջացմանը՝ որպես բնապահպանական արվեստի հստակ ձև:
Էկոլոգիական արվեստի ստեղծման տեխնիկա
Բնապահպանական արվեստի ստեղծումը ներառում է տեխնիկայի և մոտեցումների լայն շրջանակ, որոնք հաճախ ներառում են ոչ ավանդական նյութեր և մեթոդներ: Տարածված տեխնիկաներից մեկը շրջակա միջավայրում հայտնաբերված բնական նյութերի օգտագործումն է, ինչպիսիք են ժայռերը, ճյուղերը և տերևները, ժամանակավոր կամ մշտական կառույցներ կառուցելու համար, որոնք փոխազդում են շրջակա լանդշաֆտի հետ:
Կայքին հատուկ արվեստը, տեխնիկա, որը տարածված է հողի նկարիչների կողմից, ներառում է ստեղծագործությունների ստեղծում, որոնք եզակիորեն հարմարեցված են կոնկրետ վայրին՝ հաշվի առնելով դրա բնական առանձնահատկությունները և շրջակա միջավայրի համատեքստը: Այս մոտեցումը խրախուսում է արվեստագետներին խոհուն և հարգալից կերպով ներգրավվել շրջակա միջավայրի հետ՝ հաշվի առնելով նրանց արվեստի ազդեցությունը էկոհամակարգի և հեռուստադիտողի փորձառության վրա:
Մեկ այլ տեխնիկա, որը սովորաբար օգտագործվում է շրջակա միջավայրի արվեստում, տեխնոլոգիայի և մուլտիմեդիա տարրերի ընդգրկումն է` ընկղմվող և ինտերակտիվ փորձառություններ ստեղծելու համար: Արվեստագետները կարող են օգտագործել թվային պրոյեկցիաներ, ձայնային ինստալացիաներ և հավելյալ իրականություն՝ բարելավելու դիտողի ներգրավվածությունը շրջակա միջավայրի հետ՝ լղոզելով արվեստի և բնության սահմանները:
Եզրակացություն
Եզրափակելով, բնապահպանական արվեստը ձևավորվել է պատմական նախադեպերի և ազդեցիկ շարժումների հարուստ գոբելենով, որոնցից յուրաքանչյուրը նպաստում է դրա էվոլյուցիային և նշանակությանը որպես գեղարվեստական արտահայտման ձև: Արվեստը շրջակա միջավայրի հետ ինտեգրելու հնագույն ավանդույթներից մինչև արդի նորարարություններ՝ ընկղմվող և մտածելու տեղիք տվող բնապահպանական ինստալյացիաների ստեղծման գործում, այս ազդեցությունների ազդեցությունը բնապահպանական արվեստի վրա խորն է և մնայուն: