Արաբական գեղագրությունը, որն իսլամական աշխարհում արվեստի կարևոր ձև է, իր մեջ ներառում է հարուստ ավանդույթ՝ թաթախված պատմությամբ և մշակութային նշանակությամբ: Արաբական գեղագրության մեջ կոմպոզիցիայի սկզբունքներն այն հիմքն են, որի վրա կանգնած է արվեստի ձևը՝ թելադրելով յուրաքանչյուր գլուխգործոցի կառուցվածքը, հավասարակշռությունը և գեղագիտությունը: Տառերի ձևավորումից մինչև տարածական դասավորություն՝ այս բարդ արվեստը ղեկավարվում է դարերի ընթացքում կատարելագործված տարբեր կանոններով և ոճերով:
Արաբական գեղագիտության գեղարվեստական էվոլյուցիան
Արաբական գեղագրության էվոլյուցիան սերտորեն փոխկապակցված է բուն արաբական գրի զարգացման, ինչպես նաև իսլամի տարածման հետ: Արաբական գեղագրության ամենավաղ ձևը, որը հայտնի է քուֆի անունով, առաջացել է 7-րդ դարում և ժամանակի ընթացքում ենթարկվել ոճական տարբեր փոխակերպումների։ Եղեգե գրիչը, թանաքը և թղթի հատուկ տեսակների օգտագործումը դարձան արհեստի անբաժանելի մասը՝ ձևավորելով արաբական գեղագրության մեջ օգտագործվող սկզբունքներն ու տեխնիկան:
Կազմի հիմնական սկզբունքները
1. Տառերի ձևավորում. արաբական գեղագրության արվեստը բնութագրվում է յուրաքանչյուր տառի յուրահատուկ ձևավորմամբ՝ համամասնությունները և կորերը կարգավորող հատուկ կանոններով: Ճշգրտությունն ու հետևողականությունը առաջնային են, և յուրաքանչյուր հարված պետք է անխափան կերպով հոսի հաջորդ՝ ներդաշնակ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար:
2. Համամասնություններ և մասշտաբներ. տեսողական հավասարակշռություն ձեռք բերելու համար կարևոր է բաղադրության մեջ հետևողական համամասնությունների և մասշտաբների պահպանումը: Գեղանկարիչները ուշադիր դիտարկում են առանձին տառերի և ընդհանուր դասավորության հարաբերությունները՝ ապահովելով ներդաշնակ և էսթետիկորեն հաճելի արդյունք:
3. Տարածական դասավորություն. տառերի, բառերի և բառակապակցությունների տեղադրումն ու տարածությունը առանցքային դեր են խաղում ընդհանուր կազմի մեջ: Կալիգրաֆիստներն օգտագործում են բացասական տարածություն և օպտիկական հավասարակշռություն՝ ստեղծագործության մեջ ռիթմի և հոսքի զգացողություն ստեղծելու համար:
Ավանդական ոճեր եւ տեխնիկա
Արաբական գեղագրությունը ներառում է մի շարք ավանդական ոճեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր կանոններն ու գեղագիտությունը: Diwani, naskh, Thuluth եւ Ruq'ah սցենարները ընդամենը մի քանի օրինակ են այն բազմազան գեղանկարչական ոճերի, որոնք զտվել եւ անցել են սերունդների միջոցով: Յուրաքանչյուր ոճ իր մեջ ներառում է կոմպոզիցիայի հստակ սկզբունքներ՝ սկսած Նասխի հեղհեղուկ գծերից մինչև քուֆերենի համարձակ, անկյունային հարվածները:
Ներդաշնակություն և գեղագիտություն
Իր հիմքում արաբական գեղանկարում կազմի սկզբունքները ձգտում են ներդաշնակության եւ գեղեցկության հասնել տառերի եւ բառերի մանրակրկիտ դասավորության միջոցով: Դրական եւ բացասական տարածության, հարվածների ռիթմի խառնուրդը եւ ընդհանուր կազմի տեսողական ազդեցությունը բոլորը նպաստում են արաբական գեղագիտության գեղագիտական հմայքին:
Պահպանում և նորարարություն
Մինչ ավանդույթի արմատավորվածությունը, ժամանակակից գեղարվեստականները շարունակում են ուսումնասիրել կազմի նորարարական մոտեցումները, ինտեգրվելով իրենց աշխատանքների մեջ ժամանակակից ազդեցությունների եւ անձնական արտահայտության մեջ: Կոմպոզիցիայի սկզբունքները մնում են կենտրոնական, ծառայելով որպես անժամկետ շրջանակ, որը եւ հիմքերը, եւ մղում է արաբական գեղանկարչության արվեստը առաջ: