Փոփ Արտը, ազդեցիկ արվեստի շարժում, որը առաջացավ 1950-ականներին և ծաղկեց 1960-ականներին, հեղափոխություն արեց ժողովրդական մշակույթի, սպառողականության և գովազդի հետ արվեստի փոխազդեցության ձևը: Հիմնական տարրերից մեկը, որին անդրադարձել է Փոփ Արտը, նորաձևության և գովազդի փոխհարաբերությունն էր: Այս հոդվածում մենք կպարզենք, թե ինչպես են Փոփ Արտ-ի նկարիչները ներառել նորաձևության և գովազդի տարրեր իրենց աշխատանքում, և ինչպես են այդ թեմաներն ազդել և արտացոլել ժամանակի մշակույթը:
Փոփ արվեստի պատմություն
Փոփ Արտը ծագել է Միացյալ Թագավորությունում և ԱՄՆ-ում 1950-ականների կեսերին։ Դա պատասխան էր հետպատերազմյան սպառողական բումին և ժողովրդական մշակույթի վերելքին: Փոփ Արտը ձգտում էր ջնջել բարձր արվեստի և ցածր մշակույթի սահմանները՝ ընդունելով զանգվածային արտադրության առևտրային ապրանքները, հայտնի մարդկանց և գովազդը՝ որպես արվեստի օրինական առարկա:
Արվեստագետներ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը, Ռոյ Լիխտենշտեյնը և Կլաես Օլդենբուրգը շարժման առաջնագծում էին, ստեղծելով համարձակ, կենսունակ արվեստի գործեր, որոնք նշում էին ժողովրդական մշակույթի պատկերներն ու պատկերակները: Նրանց աշխատանքում հաճախ ներկայացված էին առօրյա կյանքի ծանոթ առարկաներ, այդ թվում՝ սպառողական ապրանքներ, հայտնի մարդիկ և կոմիքսներ:
Նորաձևության և գովազդի ազդեցությունը փոփ-արտում
Նորաձևությունն ու գովազդը համատարած էին 1960-ականների սպառողների վրա հիմնված լանդշաֆտում, և Փոփ Արթն արտացոլում էր այդ ազդեցությունն իր համարձակ և գունեղ գեղագիտությամբ: Փոփ-արտի արվեստագետները փոխառել են պատկերներ և տեխնիկա գովազդից՝ ներառելով դրանք իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ նշելու և քննադատելու սպառողական մշակույթը:
Հատկապես Էնդի Ուորհոլը հայտնի դարձավ սպառողների և հայտնի մարդկանց մշակույթի ուսումնասիրությամբ: Մերիլին Մոնրոյի և Քեմփբելի ապուրի տարաների խորհրդանշական դիմանկարները ցույց են տալիս գովազդի և ժողովրդական մշակույթի ինտեգրումը արվեստի մեջ: Կենցաղային և զանգվածային արտադրության առարկաները բարձրացնելով արվեստի կարգավիճակի, Ուորհոլը մարտահրավեր նետեց ավանդական գաղափարներին, թե ինչ են կազմում արվեստը և բարձր մշակույթը:
Ռոյ Լիխտենշտեյնի կոմիքսների կողմից ոգեշնչված ստեղծագործությունները նույնպես մեծապես բխում էին գովազդի տեսողական լեզվից: Բեն-Դեյի կետերի և թավ գծերի օգտագործումը կրկնօրինակում էր գովազդի և կոմիքսների մեջ օգտագործվող տպագրական տեխնիկան՝ լղոզելով առևտրային արվեստի և կերպարվեստի միջև սահմանները:
Կլաես Օլդենբուրգի առօրյա առարկաներից ավելի մեծ քանդակները, ինչպիսիք են գրամեքենաները և շրթներկը, զվարճալի մեկնաբանություն էին սպառողականության և հասարակության մեջ գովազդի համատարած բնույթի մասին: Օլդենբուրգը, ուռճացնելով այս օբյեկտների մասշտաբները, դրդեց հեռուստադիտողներին վերանայել առօրյա իրերի հետ իրենց հարաբերությունները և գովազդի դերը նրանց ցանկությունների ձևավորման գործում:
Նորաձևության և գովազդի ազդեցությունը փոփ-արտում
Նորաձևության և գովազդային պատկերների ներդրումը Փոփ Արտում ոչ միայն փոխակերպեց արվեստի աշխարհը, այլև մեծ ազդեցություն ունեցավ հասարակության կողմից սպառողական մշակույթի նկատմամբ: Փոփ Արտը մարտահրավեր նետեց կերպարվեստի ավանդական պատկերացումներին և ընդգծեց գովազդի և սպառողականության համատարած ազդեցությունը առօրյա կյանքում:
Ավելին, նորաձևության և գովազդի ինտեգրումը Փոփ Արտին ծառայել է որպես 1960-ականների մշակութային լանդշաֆտի արտացոլում: Փոփ Արտի համարձակ, աչք շոյող էսթետիկան արտացոլում էր դարաշրջանի վառ և սպառողական էությունը՝ գրավելով ժամանակի եռանդը:
Եզրափակելով՝ նորաձևության, գովազդի և Փոփ Արտի հարաբերությունները սիմբիոտիկ էին, որոնցից յուրաքանչյուրն ազդում և արտացոլում էր մյուսի վրա: Փոփ արվեստը հեղափոխեց արվեստի աշխարհը՝ ընդգրկելով ժողովրդական մշակույթի պատկերներն ու պատկերակները, մարտահրավեր նետելով արվեստի ավանդական հիերարխիային և ուշադրություն հրավիրելով հասարակության մեջ նորաձևության և գովազդի համատարած ազդեցության վրա: