Արվեստի նյութերի և տեխնիկայի էվոլյուցիան իմպրեսիոնիզմում

Իմպրեսիոնիզմում գեղարվեստական ​​նյութերի և տեխնիկայի էվոլյուցիան մեծ ազդեցություն ունեցավ արվեստագետների աշխատանքին մոտեցման վրա: Արվեստի այս հեղափոխական շարժումը, որը ի հայտ եկավ 19-րդ դարում, զգալի փոփոխություններ բերեց արվեստագետների կողմից լույսի, գույնի և ձևի պատկերման մեջ: Այս նյութերի և տեխնիկայի էվոլյուցիան հասկանալը լույս է սփռում իմպրեսիոնիստ նկարիչների նորարարական ոգու և արվեստի աշխարհի վրա նրանց մնայուն ազդեցության վրա:

1. Ներածություն իմպրեսիոնիզմին

Իմպրեսիոնիզմը, որպես արվեստի շարժում, սկիզբ է առել Ֆրանսիայում 19-րդ դարի վերջին։ Այն բնութագրվում է լույսի և գույնի անցողիկ էֆեկտները գրավելու շեշտադրմամբ, հաճախ օդային (բացօթյա) նկարչության միջոցով: Իմպրեսիոնիստ նկարիչները ձգտում էին պատկերել առօրյա կյանքի անցողիկ պահերը՝ շեշտը դնելով գույնի և լույսի վրա, այլ ոչ թե մանրակրկիտ մանրամասնելով իրենց թեմաների բոլոր կողմերը:

Իմպրեսիոնիստական ​​շարժումը արձագանք էր ակադեմիական արվեստի հաստատությունների և նրանց նկարչության խիստ կանոնների դեմ։ Կլոդ Մոնեն, Էդգար Դեգան և Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը իմպրեսիոնիստական ​​շարժման հետ կապված նշանավոր դեմքերից էին:

2. Ազդեցությունը արվեստի նյութերի և տեխնիկայի վրա

Իմպրեսիոնիստ նկարիչները հեղափոխեցին արվեստի նյութերի և նկարչական տեխնիկայի օգտագործումը: Նրանք ուսումնասիրեցին լույսն ու գույնը ներկայացնելու նոր ուղիներ՝ օգտագործելով նորարարական նյութեր և փոխելով նկարչության ավանդական մեթոդները: Ամենաէական փոփոխություններից մեկը ավելի վառ և վառ գույների գունապնակի ընդունումն էր: Իմպրեսիոնիստները կտրվեցին ակադեմիական նկարչության խլացված երանգներից և ընդունեցին մաքուր, ինտենսիվ գույների օգտագործումը բնական լույսի ազդեցությունը գրավելու համար:

Ավելին, իմպրեսիոնիստները օգտագործում էին չամրացված վրձիններ և կոտրված գույնի տեխնիկա՝ իրենց ստեղծագործություններում լույսի և շարժման պատրանք ստեղծելու համար: Անցյալի մանրակրկիտ միաձուլված վրձնահարվածներից այս շեղումը թույլ տվեց ավելի ինքնաբուխ և արտահայտիչ մոտենալ նկարչությանը: Շերտավորելով փոխլրացնող և հակապատկեր գույները՝ նրանք ձեռք բերեցին կենսունակության և դինամիզմի զգացում իրենց ստեղծագործություններում:

3. Արվեստի նյութերի էվոլյուցիան իմպրեսիոնիզմում

Իմպրեսիոնիզմում արվեստի նյութերի էվոլյուցիան սերտորեն կապված էր դարաշրջանի տեխնոլոգիական առաջընթացների հետ: Նոր գունանյութերի և ներկերի առկայությունը, ինչպիսին է արդյունաբերական արտադրության ներկերի խողովակների ներդրումը, նկարիչներին հնարավորություն տվեց աշխատել դրսում և ֆիքսել լույսի անցողիկ ազդեցությունները անմիջապես իրենց կտավների վրա:

Նկարիչները նաև սկսեցին փորձեր կատարել տարբեր նկարչական մակերեսների հետ՝ նախընտրելով օգտագործել նախապես պատրաստված կտավը ավանդական փայտե վահանակների փոխարեն: Նյութերի ընտրության այս փոփոխությունը հեշտացրեց օդային նկարչության պրակտիկան և նկարիչներին հնարավորություն տվեց ավելի ինքնաբուխ աշխատել, քանի որ կտավը թեթև էր և հեշտությամբ տեղափոխվող:

4. Տեխնիկա իմպրեսիոնիստական ​​արվեստում

Իմպրեսիոնիստ արվեստագետների կիրառած տեխնիկան մեծ դեր է ունեցել նրանց յուրահատուկ գեղարվեստական ​​տեսլականը փոխանցելու համար: Ընդգրկելով en plein air painting-ի պրակտիկան, նրանք կարողացան ուղղակիորեն դիտարկել և ֆիքսել բնական լույսի և մթնոլորտային պայմանների ազդեցությունները: Սա հանգեցրեց ավելի մեծ շեշտադրման արագ, ժեստային վրձինների վրա՝ իրենց առարկայի անցողիկ բնույթը փոխանցելու համար:

Իմպրեսիոնիստները նաև օգտագործում էին վիզուալ միախառնման հայեցակարգը, որի շնորհիվ կտավի վրա փոխկապակցված և հակապատկեր գույների փոքր հարվածներ էին դրվում: Այնուհետև դիտողի աչքը օպտիկական կերպով կխառնի այս գույները՝ հեռվից դիտելիս ստեղծագործության մեջ ստեղծելով պայծառության և կենսունակության զգացում:

5. Ազդեցությունը արվեստի հետագա շարժումների վրա

Իմպրեսիոնիզմում արվեստի նյութերի և տեխնիկայի էվոլյուցիան տևական ազդեցություն ունեցավ հետագա արվեստի շարժումների վրա: Լույսի և գույնի էֆեկտները գրավելու վրա կենտրոնացումը ճանապարհ հարթեց գեղարվեստական ​​նոր զարգացումների համար, ներառյալ հետիմպրեսիոնիզմը, ֆովիզմը և նույնիսկ վաղ շրջանի աբստրակցիան: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Պոլ Սեզանը և Վինսենթ վան Գոգը, որոնք սկզբում կապված էին իմպրեսիոնիզմի հետ, ավելի ընդլայնեցին այս տեխնիկան և նյութերը՝ առաջ մղելով գեղարվեստական ​​արտահայտման սահմանները:

Իմպրեսիոնիզմի ժառանգությունը շարունակում է ոգեշնչել ժամանակակից արվեստագետներին, քանի որ շարժման կողմից նյութերի և տեխնիկայի նորարարական օգտագործումը հիմնովին փոխեց արվեստի պատմության ընթացքը: