Լենդ արվեստը, որը նաև հայտնի է որպես հողային արվեստ, բնապահպանական արվեստ և հողային աշխատանքներ, եզակի շարժում է արվեստի ավելի լայն աշխարհում, որն առաջացել է 1960-ականների վերջին և 1970-ականների սկզբին: Այս գեղարվեստական պրակտիկան ներառում է արվեստի գործեր ստեղծել անմիջապես լանդշաֆտում, օգտագործելով բնական նյութեր, ինչպիսիք են հողը, ժայռերը և բուսականությունը:
Ծագումներ և ազդեցություններ
Լենդ արվեստը հաճախ համարվում է 20-րդ դարի ուրբանիզացիայի և արդյունաբերականացման պատասխան: Արվեստագետները սկսեցին փնտրել բնական միջավայրեր՝ որպես արվեստ ստեղծելու միջոց, որը ինտեգրված է շրջակա միջավայրի հետ՝ մարտահրավեր նետելով արվեստի ավանդական պատկերացումներին՝ որպես ստատիկ առարկաներ պատկերասրահում կամ թանգարանում:
Land art-ը նաև ոգեշնչվել է արվեստի այլ շարժումներից, ինչպիսիք են մինիմալիզմը, կոնցեպտուալ արվեստը և աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Ռոբերտ Սմիթսոնը, Նենսի Հոլթը և Մայքլ Հեյզերը, այս շարժման ռահվիրաներն էին, որոնք օգտագործում էին հսկայական տարածքներ որպես իրենց կտավ և ուսումնասիրելով արվեստի և բնության փոխհարաբերությունները:
Լղոզում սահմանները
Արվեստի ավելի լայն աշխարհում լենդ-արտի առանցքային դերերից մեկը արվեստի և բնական աշխարհի սահմանները լղոզելու նրա կարողությունն է: Ի տարբերություն ավանդական արվեստի ձևերի, հողարվեստը հաճախ հատուկ է տեղանքին և ժամանակավոր, այսինքն՝ այն ստեղծվում է որոշակի վայրում և դրա համար և կարող է ժամանակի ընթացքում փոխվել բնական գործընթացների պատճառով:
Սահմանների այս լղոզումը մարտահրավեր է նետում դիտողներին վերանայելու իրենց հարաբերությունները շրջակա միջավայրի և բուն արվեստի հայեցակարգի հետ: Լենդ արվեստը խրախուսում է էկոլոգիական գիտակցությունը՝ դրդելով մարդկանց մտածել բնական աշխարհի վրա մարդու գործունեության ազդեցության մասին:
Բնապահպանական և սոցիալական մեկնաբանություն
Շատ հողային արվեստագետներ օգտագործում են իրենց աշխատանքները՝ մեկնաբանելու բնապահպանական և սոցիալական խնդիրները: Ստեղծելով կտորներ, որոնք փոխազդում են հողի հետ և արտացոլում մարդկության և բնության փոխհարաբերությունները՝ հողի նկարիչները քննարկումներ են հրահրում կայունության, հողօգտագործման և բնական լանդշաֆտներում մարդու միջամտության հետևանքների մասին:
Լանդշաֆտում իրենց միջամտությունների միջոցով արվեստագետները ձգտում են բարձրացնել իրազեկությունը հրատապ էկոլոգիական մտահոգությունների մասին և խթանել երկխոսությունը արվեստի, շրջակա միջավայրի և հասարակության խաչմերուկների վերաբերյալ:
Ազդեցությունը ժամանակակից արվեստի վրա
Թեև հողարվեստն իր ծաղկման շրջանն ունեցավ 1960-ական և 1970-ական թվականներին, դրա ազդեցությունը դեռևս կարելի է տեսնել ժամանակակից արվեստի պրակտիկաներում: Շատ արվեստագետներ շարունակում են զբաղվել լանդշաֆտի հետ նորարարական ձևերով՝ ստեղծելով ինստալացիաներ և ներկայացումներ, որոնք արձագանքում են բնապահպանական խնդիրներին և մարդկանց և բնության փոխհարաբերություններին:
Բացի այդ, հողարվեստի սկզբունքները, ինչպիսիք են տեղանքի առանձնահատկությունը և կենտրոնացումը բնական նյութերի վրա, դարձել են արվեստի տարբեր շարժումների անբաժանելի մասը, ներառյալ բնապահպանական արվեստը, էկո-արվեստը և էկոլոգիական արվեստը: Այս շարժումները հետագայում հիմնվում են հողարվեստի ժառանգության վրա՝ ընդգծելով շրջակա միջավայրի հետ ներգրավվելու կայուն ազդեցությունը՝ որպես գեղարվեստական արտահայտման կենտրոնական թեմա: