Վերածննդի դարաշրջանը, որն ընդգրկում էր 14-17-րդ դարը, մշակութային և գեղարվեստական մեծ վերափոխումների ժամանակաշրջան էր: Այս դարաշրջանում քանդակագործները ստեղծեցին գործեր, որոնք արտացոլում էին կրոնական և դիցաբանական թեմաների լայն շրջանակ՝ յուրաքանչյուրն իր խորհրդանշական նշանակությամբ և գեղարվեստական արտահայտությամբ։ Վերածննդի քանդակում պատկերված թեմաները հաճախ ոգեշնչված էին դասական դիցաբանությունից, քրիստոնեական սուրբ գրություններից և հումանիստական իդեալներից, որոնք սահմանեցին արվեստի պատմության այս ուշագրավ շրջանը:
Քրիստոնեական կրոնական թեմաներ
Վերածննդի քանդակները ընդգծված կերպով ներկայացնում էին քրիստոնեական կրոնական թեմաներ, որոնք արտացոլում էին կաթոլիկ եկեղեցու խորը հոգևոր և մշակութային ազդեցությունն այս ժամանակաշրջանում: Քանդակագործները իրական պատկերներ էին ստեղծում կրոնական գործիչների, աստվածաշնչյան տեսարանների և սրբերի մասին՝ հաճախ այդ աշխատանքները ներծծելով աստվածային շնորհի և զգացմունքային խորության զգացումով: Մադոննայի և Երեխայի պատկերումը, Խաչելության տեսարանները և Պիետան (Կույս Մարիամի պատկերը, որը օրորում է Հիսուսի մարմինը) Վերածննդի քանդակագործության մեջ ամենատարածված կրոնական մոտիվներից էին: Այս ստեղծագործությունները նպատակ ունեին ներշնչել բարեպաշտություն և փոխանցել քրիստոնեական հավատքի խորը հոգևոր պատմությունները:
Դասական դիցաբանական թեմաներ
Քրիստոնեական մոտիվների կողքին Վերածննդի քանդակագործները ոգեշնչվել են դասական դիցաբանությունից՝ իրենց գեղարվեստական ստեղծագործությունների մեջ ներդնելով Հին Հունաստանի և Հռոմի իդեալները: Դասական հնության աստվածների և հերոսների առասպելներն ու լեգենդները դարձան քանդակագործական ներկայացման հանրաճանաչ առարկաներ: Նկարիչները պատկերել են առասպելական պատմություններ, ինչպիսիք են հունական և հռոմեական աստվածների, հերոսների, Հերկուլեսի նման, և առասպելական արարածների, ինչպիսիք են կենտավրոսներն ու սատիրները, այս հնագույն պատմությունները վերածելով շոշափելի և հմայող քանդակային ձևերի: Դասական առասպելաբանության վերածնունդը Վերածննդի քանդակագործության մեջ արտացոլեց նոր հետաքրքրություն մարդկային կերպարի, գեղեցկության և հնության իդեալների նկատմամբ:
Սիմվոլիզմ և այլաբանություն
Բացի հատուկ կրոնական և դիցաբանական պատմություններից, Վերածննդի քանդակը հաճախ ներառում էր սիմվոլիզմ և այլաբանական պատկերներ: Քանդակագործներն օգտագործում էին այլաբանությունը՝ վիզուալ միջոցներով բարոյական, փիլիսոփայական կամ քաղաքական գաղափարներ փոխանցելու համար՝ օգտագործելով խորհրդանիշներ և փոխաբերություններ՝ իրենց ստեղծագործությունները ավելի խորը իմաստային շերտերով ներծծելու համար: Օրինակ՝ առաքինությունների, արատների կամ աբստրակտ հասկացությունների անձնավորումը, ինչպիսիք են իմաստությունը, արդարությունը և սերը, տարածված դարձան Վերածննդի քանդակագործության մեջ՝ թույլ տալով արվեստագետներին հաղորդակցվել բարդ գաղափարներով և բարոյական արժեքներով իրենց արվեստի միջոցով:
Հումանիզմ և դիմանկար
Ավելին, Վերածննդի ժամանակաշրջանը ականատես եղավ հումանիզմի վրա մեծ ուշադրության կենտրոնում՝ ընդգծելով մարդկային փորձը, անհատականությունը և մարդկության արժանապատվությունը: Այս հումանիստական մոտեցումն արտացոլվել է Վերածննդի քանդակագործների ստեղծած դիմանկարներում և կիսանդրիներում։ Դիմանկարը դարձավ նշանավոր թեմա, որտեղ արվեստագետները ձգտում էին գրավել իրենց առարկաների նմանությունն ու բնավորությունը ուշագրավ ռեալիզմով և հոգեբանական խորությամբ: Այդ ժամանակաշրջանի նշանավոր դեմքերի, այդ թվում՝ տիրակալների, գիտնականների և հովանավորների կերպարները նպաստեցին անհատական ինքնության ձևավորմանը և քանդակագործական արվեստի միջոցով մարդկային նվաճումների տոնակատարությանը:
Ձեռքբերումներ և ժառանգություն
Վերածննդի քանդակի կրոնական և առասպելական թեմաների հարուստ շարքը ոչ միայն ցույց է տալիս այդ ժամանակաշրջանի գեղարվեստական նվաճումները, այլև վկայում է այս մշակութային և հոգևոր պատմությունների մնայուն ազդեցության մասին արևմտյան քաղաքակրթության հավաքական երևակայության վրա: Հայտնի քանդակագործների՝ Դոնաթելոյի, Միքելանջելոյի և Ջան Լորենցո Բերնինիի ստեղծած գլուխգործոցները շարունակում են գերել հանդիսատեսին իրենց խորը պատմվածքով և գեղագիտական փայլով՝ թողնելով անջնջելի հետք արվեստի պատմության մեջ: