1960-ականներին Arte Povera-ի՝ արվեստի ազդեցիկ շարժման զարգացումը խորապես ոգեշնչված էր տարբեր փիլիսոփայական գաղափարներով և հայեցակարգերով: Այս ավանգարդ շարժումը, որը սկիզբ է առել Իտալիայից, ձգտում էր հեղափոխել ավանդական գեղարվեստական գործելակերպը և մարտահրավեր նետել արվեստի հաստատված հասկացությանը նոր և ոչ սովորական մոտեցման միջոցով: Իր հիմքում Arte Povera-ն սնվում էր փիլիսոփայական տարբեր ազդեցություններով, որոնք ձևավորում էին իր պրակտիկանտների գեղարվեստական տեսլականը:
Էկզիստենցիալիզմ և խոցելիություն.
Arte Povera-ի արվեստագետների վրա խորապես ազդվել է էքզիստենցիալիստական փիլիսոփայությունը, որն ընդգծում էր անհատի ազատությունը, ընտրությունը և գոյության փորձը: Այս փիլիսոփայությունը հիմք հանդիսացավ մարդկային խոցելիության ուսումնասիրության համար, ինչպես ֆիզիկապես, այնպես էլ զգացմունքային, ինչը դարձավ կրկնվող թեմա Arte Povera-ի արվեստի գործերում: Նկարիչները ձգտում էին ֆիքսել մարդկային գոյության հում և չզարդարված էությունը՝ հաճախ օգտագործելով խոնարհ, ամենօրյա նյութեր՝ փխրունության և իսկականության զգացում հաղորդելու համար:
Հակասպառողականություն և նյութական մշակույթ.
Արտա Պովերայի համար մեկ այլ նշանակալի փիլիսոփայական ոգեշնչում սպառողականության եւ նյութական մշակույթի քննադատությունն էր: Շարժումը ի հայտ եկավ որպես արձագանք հետպատերազմյան դարաշրջանում զանգվածային սպառողականության աճող գերակայությանը, և արվեստագետները գիտակցաբար մերժեցին ավանդական ապավինելը թանկարժեք և անաղարտ արվեստի նյութերին: Փոխարենը, նրանք ընդունեցին հայտնաբերված առարկաների, օրգանական նյութերի և արդյունաբերական մնացորդների օգտագործումը՝ մարտահրավեր նետելով արվեստի ապրանքայնացմանը և ջատագովելով աշխարհի հետ ավելի իրական և անմիջական ներգրավվածության համար:
Էկոլոգիական իրազեկում և փոխկապակցվածություն.
Արտե Պովերան նաև ոգեշնչվել է փիլիսոփայական գաղափարներից, որոնք կենտրոնացած են էկոլոգիական իրազեկման և փոխկապակցվածության վրա: Նկարիչները ներդաշնակված էին իրենց ժամանակի բնապահպանական մտահոգությունների հետ և ձգտում էին ինտեգրել բնական տարրերն իրենց ստեղծագործություններում՝ ընդգծելով մարդկության և բնական աշխարհի նուրբ հավասարակշռությունը: Այս փիլիսոփայական հիմքը հանգեցրեց արվեստի գործերի ստեղծմանը, որոնք ընդգծում էին օրգանական և անօրգանական տարրերի ներդաշնակ համակեցությունը՝ հրավիրելով դիտողներին խորհելու շրջակա միջավայրի հետ իրենց հարաբերությունների մասին:
Անկայունություն և վաղանցիկ գեղեցկություն.
Ավելին, անթերի եւ էֆերային գեղեցկության հայեցակարգը, որը բխում է տարբեր փիլիսոփայական ավանդույթներից, ներառյալ բուդդիզմը եւ տաոիզմը, խորը ռեզոնանսվել են Արտեյ Պովերայի նկարիչների հետ: Նրանք ընդունեցին գոյության անցողիկ բնույթը եւ պահերի թռիչքային գեղեցկությունը, ստեղծելով արվեստի գործեր, որոնք փոխանցում էին անթերի եւ ժամանակավոր հոսքի զգացողություն: Այս փիլիսոփայական կողմնորոշումը նկարիչներին խրախուսեց փորձեր կատարել ոչ սովորական եւ անցողիկ նյութեր, շեշտելով իրենց գեղարվեստական արտահայտությունների ժամանակավոր եւ փոխակերպող բնույթը:
Խորանալով այս փիլիսոփայական գաղափարների և հասկացությունների մեջ՝ Արտե Պովերայի արվեստագետները վերասահմանեցին սովորական արվեստի սահմանները՝ ներգրավվելով մտքի հարուստ գոբելենով, որը գերազանցում էր զուտ գեղագիտական նկատառումները: Նրանց աշխատանքները մարմնավորում էին խորը փիլիսոփայական խորություն՝ հրավիրելով դիտողներին խորհելու մարդկային վիճակի, հասարակական արժեքների և մարդկության և բնական աշխարհի բարդ հարաբերությունների մասին: