Լենդ արտը, որը նաև հայտնի է որպես հողային արվեստ կամ հողային աշխատանքներ, գեղարվեստական շարժում է, որն առաջացել է 1960-ական և 1970-ական թվականներին։ Այն ներառում է արվեստ ստեղծել անմիջապես լանդշաֆտում և օգտագործել բնական նյութեր, ինչպիսիք են հողը, ժայռերը և բուսականությունը: Լենդ արվեստը հաճախ մոնումենտալ է իր մասշտաբով և նպատակ ունի փոխազդել բնական միջավայրի հետ՝ մարտահրավեր նետելով ավանդական արվեստի պատկերասրահին կամ թանգարանային միջավայրին:
Land Art-ի ծագումը
Լենդ-արտի ակունքները կարելի է գտնել 1960-ական թվականներին՝ սոցիալական և մշակութային զգալի փոփոխությունների ժամանակաշրջան: Առաջանալով Միացյալ Նահանգներում՝ հողային արվեստագետները ձգտում էին ազատվել ավանդական արվեստի տարածքների սահմանափակումներից և բացահայտել արվեստ ստեղծելու և զգալու նոր ուղիներ: Բնապահպանական շարժման և բնության հետ վերամիավորվելու ցանկության ազդեցությամբ՝ արվեստագետները որպես իրենց կտավ դիմեցին հենց երկրին:
Հողատարածքի նշանավոր արվեստագետներ
Լենդ-արտ շարժման ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը Ռոբերտ Սմիթսոնն է, ով հայտնի է իր խորհրդանշական «Spiral Jetty» աշխատանքով: Ստեղծվել է 1970 թվականին, այս հսկայական հողային քանդակը ձգվում է Յուտայի Մեծ Սոլթ Լեյքի մեջ՝ մարմնավորելով էնտրոպիայի և փոխակերպման հասկացությունները: Մեկ այլ նշանավոր դեմք է Նենսի Հոլթը, ով հայտնի է իր լայնածավալ ինստալյացիաներով, ներառյալ հայտնի «Արևի թունելները», որը գտնվում է Յուտա անապատում:
Land Art-ի էվոլյուցիան
Ժամանակի ընթացքում հողային արվեստը զարգացել է՝ ներառելով գեղարվեստական պրակտիկաների լայն շրջանակ՝ տեղանքի հատուկ քանդակներից մինչև բնապահպանական միջամտություններ: Նկարիչները ընդլայնել են նյութերի և տեխնիկայի օգտագործումը՝ իրենց ստեղծագործություններում ներառելով այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են ջուրը, լույսը և ձայնը: Լենդ արվեստի վրա կենտրոնացումը՝ որպես սոցիալական և բնապահպանական մեկնաբանության ձև, նույնպես ավելի ընդգծված է դարձել՝ անդրադառնալով այնպիսի խնդիրներին, ինչպիսիք են կլիմայի փոփոխությունը, հողօգտագործումը և էկոլոգիական կայունությունը:
Հարաբերություններ արվեստի շարժումների հետ
Լենդ արտը հատվել է արվեստի տարբեր շարժումների հետ՝ ազդելով և ենթարկվելով կոնցեպտուալ արվեստի, մինիմալիզմի և բնապահպանական արվեստին: Բնական աշխարհի փորձառության և ստեղծագործությունների վաղանցիկ բնույթի վրա նրա շեշտադրումը համընկնում է հայեցակարգային արվեստի հետ կապված անկայունության և գործընթացի հասկացությունների հետ: Բացի այդ, հողային արվեստի ինստալյացիաների մասշտաբը և շրջակա միջավայրի վրա ազդեցությունը քննարկումներ են առաջացրել արվեստի ապրանքայնացման և պահպանման վերաբերյալ՝ մարտահրավեր նետելով արվեստի շուկայի ավանդույթներին:
Ժամանակակից հեռանկարներ
Արվեստի ժամանակակից պրակտիկայում հողարվեստը շարունակում է զարգանալ և հարմարվել նոր համատեքստերին և մտահոգություններին: Արվեստագետներն ուսումնասիրում են թվային տեխնոլոգիաները, մասնակցային մոտեցումները և միջդիսցիպլինար համագործակցությունները՝ ընդլայնելու շրջակա միջավայրի հետ առնչվելու հնարավորությունները: Լենդ արվեստի շուրջ երկխոսությունը նաև ընդլայնվել է՝ ներառելով բնիկ տեսակետները, սոցիալական արդարության խնդիրները և արվեստի, էկոլոգիայի և համայնքի խաչմերուկները:
Եզրակացություն
1960-ականների իր համեստ սկզբնավորումից մինչև մեր օրերի բազմազան դրսևորումները՝ հողարվեստը զգալի էվոլյուցիայի և փոփոխության է ենթարկվել: Բնական լանդշաֆտների ինտեգրումը, արվեստի շարժումների հետ զարգացող փոխհարաբերությունները և շրջակա միջավայրի թեմաների շարունակական ուսումնասիրությունը դնում են հողարվեստը որպես դինամիկ և համապատասխան գեղարվեստական պրակտիկա, որը շարունակում է գերել և հրահրել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում: